에스프레소! Bard의 Olin Hall에서 4중주가 솟아오르다

Sep 24, 2023

케빈 T 맥케니니(Kevin T McEneaney)

레베카 클라크(Rebecca Clarke)의 피아노와 비올라를 위한 모르페우스(1917)는 오늘날 많은 콘서트 참석자들에게 익숙하지 않을 수도 있지만 클라크의 생애 동안 1918년 카네기 홀에서 연주된 유명한 콘서트 작품이었습니다. 클로드 드뷔시(Claude Debussy)와 랄프 본(Ralph Vaughn)의 영향을 받은 인상적인 작품입니다. 윌리엄스 밑에서 성악을 공부한 모르페우스는 여전히 중요한 실내악으로 남아 있으며 연주하기 어려운 작품들을 이번 콘서트에 선택하여 확장된 지평을 열었습니다. 세계적으로 유명한 비올라 연주자 클라크도 여성 작곡가와 연주자에 대한 남성의 편견으로 인해 안소니 트렌트라는 가명으로 출판되기도 했다. Morpheus는 Trent라는 가명으로 출판되었습니다. Rebecca는 콘서트가 끝난 후 Anthony Trent라는 이름으로 카네기 홀에서 공연 프로그램에 서명했습니다.

아버지의 학대적인 구타로 인해 클라크는 평생 우울증에 시달렸습니다. 성공적인 대중 연주자이자 작곡가였음에도 불구하고 그녀는 평생 우울증에 시달렸으며 이로 인해 불규칙한 기간 동안 창의성이 저하되었습니다. 어린 그녀의 아버지는 계속되는 혼외정사를 비난했다는 이유로 재정적 지원도 없이 그녀를 집에서 내쫓았지만, 그녀는 겨우 생계를 유지했다. 클라크는 인생의 대부분을 미국에서 살았고 결혼을 통해 미국 시민이 되었지만, 영국 해로우에서 태어났기 때문에 미국 음악사에 관한 책에는 자주 등장하지 않습니다.

모르페우스는 그리스 꿈의 신이었습니다. 프랑스 인상파 그림에서처럼 꿈의 음악적 사운드스케이프는 호화롭고 미묘한 하모니와 함께 녹아내린 공중 미학 속에 떠 있습니다. 비올라에서는 Milena Pájaro-Van De Stadt가 몇 가지 어려운 악절을 연주했고, 피아노에서는 Anna Polonsky가 행복한 분위기부터 격렬한 분위기까지 다양한 분위기를 연출했지만, 결국에는 더욱 연약하면서도 맹렬한 것이 비올라였습니다.

피아노 4중주 1번 다단조 Op. 특유의 후기 낭만주의적 사운드를 지닌 가브리엘 포레(Gabriel Fauré)의 15(1879)는 향수 어린 몽상 속에서 즉흥적으로 일기를 적는 듯한 자전적 사색을 제공합니다. 소나타 형식의 오프닝 알레그로는 형식 자체에 장난스럽게 의문을 제기하는 것처럼 보입니다. 스케르초의 오프닝 점선 리듬은 형식에 따라 마음대로 방황할 수 있는 작곡가의 마음의 자유를 선언합니다. 샤론 로빈슨이 첼로를 잘 연주했던 침울한 아다지오는 최근 그의 아버지의 죽음을 애도하고 폴론스키는 여기에 깊은 감정적 질감을 불러일으켰습니다. 마지막 알레그로 몰토(Allegro molto)는 포레의 첫 번째 음악적 매력인 시골 교회 종소리에 대한 간략한 회상과 함께 아내, 자녀, 친구들의 가정 축하에 즐거운 반전을 제공합니다. Jamie Laredo의 바이올린은 강당을 행복으로 가득 채웠습니다. 작품의 자연스러운 친밀감은 전염되는 기쁨을 전달합니다.

후반부가 시작되려던 찰나, 지퍼가 달린 가죽 케이스에 담긴 신기한 새 악기가 무대에 등장했습니다. 압축을 풀자, 그것은 Quartet이 고옥탄가의 버블링 노트로 연주하도록 유혹하는 샴페인 한 병으로 밝혀졌습니다.

이제 큰 산으로 갑니다. 나는 요하네스 브람스(Johannes Brahms)의 피아노 4중주 2번 A장조(1861)의 복잡함에 대한 흥미로운 기술적 관찰을 제공하는 브람스에 관한 책을 잔뜩 가지고 있습니다. 나는 음악가라기보다는 음악감상가이자 시인이다. 이 위엄있고 인상적인 걸작이 무엇인지 아는 사람은 아무도 없는 것 같으니, 나는 중간에 2센트를 던져보겠습니다.

4부로 구성된 이 4중주곡은 계절을 그린다. 안토니오 비발디의 사계(1719)를 낭만주의 방식으로 업데이트한 것입니다. 길게 열리는 Allegro non troppo는 황금빛 가을의 놀라운 열매를 묘사합니다. 충격적일 정도로 침울한 포코 아다지오는 (첼로와 함께) 겨울의 가혹함을 한탄합니다. Scherzo는 집 지붕에 비가 내릴 때 Polonsky의 손끝에서 가벼운 아르페지오로 꽃과 나무의 놀라운 재탄생을 알립니다. 시골 바이올린 민속 선율이 포함된 피날레 알레그로(Finale Allegro)는 음악 자체가 긴 낮의 황홀한 풍경을 지배하고 사람들(프레스토)이 음악에 맞춰 춤을 추는 아리엘 시즌을 기념합니다. 다시 한 번 Laredo의 바이올린이 힘차게 노래했습니다. 이번에는 아주 명확하게.