오페라 홀랜드 파크 2023 리뷰: 리골레토

Sep 22, 2023

고르지 못한 보컬 변화에 좌절한 Cecilia Stinton의 스마트한 새 프로덕션

오페라 홀랜드 파크(OHP)의 2023년 시즌은 세실리아 스틴튼의 베르디 '리골레토' 신작으로 시작되었습니다. 조나단 도브(Jonathan Dove)의 새 오페라 "가려움(Itch)"의 세계 초연인 "헨젤과 그레텔(Hansel and Gretel)"과 찰스 코트 오페라(Charles Court Opera)와의 또 다른 G&S 합작인 "루디고레(Ruddigore)"를 포함한 일련의 새로운 작품을 이끌고 있습니다.

Stinton의 멋진 작품(Neil Irish가 디자인)은 Evelyn Waugh가 제작한 "Rigoletto"입니다. 옥스퍼드의 Mantua College를 생각해 보세요. 제목의 바보는 다리 보호대와 전쟁 메달이 제1차 세계대전에서 입은 부상을 암시하는 대학 포터(College Porter)이며, 그의 고통에 대한 외부 원인을 암시합니다. 이는 또한 그를 궁극적으로 공작과 그의 신하들로 구성된 영국 지배계급의 또 다른 희생자로 만들고, 그들은 성적, 육체적 굴욕의 의식을 즐기는 불링던 클럽 스타일의 학생 음주 사회와 유사합니다. 여성과 서로(동료들의 상쾌한 오프닝 장면에서 그의 머리를 잔인하게 물통에 담그고 클럽에 입회합니다).

권리와 잔인함에 대한 오페라의 주제는 여성혐오가 얹혀진 이 환경에 잘 자리잡고 있으며, 이 환경에는 많은 고위 정치인들(최근 총리 두 명)의 배경을 고려할 때 특별한 정치적 가치가 있습니다. 때로는 Waugh보다 Wodehouse에 더 가깝습니다. Monterone은 2막에서 팬티를 입고 우스꽝스럽게 행진하고, 깃발을 휘두르고, 보트하우스 노로 구타를 당하는데, 이는 오히려 음악의 파멸의 느낌을 무음으로 만듭니다.

OHP는 중앙에 오케스트라가 있고 전면에 앞치마가 있는 지난 몇 년 동안의 설정을 유지해 왔습니다. 이는 우리에게 리골레토의 집 내부를 제공하고 나머지는 두 개의 무시무시한 금속 문으로 차단되어 있습니다. 이는 베르디가 좋아하는 공공과 민간 사이의 긴장과 이러한 경기장을 횡단하기 위해 착용해야 하는 가면을 구성하는 좋은 방법입니다.

제작에는 기발한 기간 터치가 많이 적용되었습니다. 3막의 펍에는 다트판과 담배 포스터가 장식되어 있으며 작품에서 타운과 가운 사이의 계급 구분을 더욱 날카롭게 만듭니다. 오프닝 장면의 반다는 축음기를 통해 파이프되는 스윙 재즈 밴드로 대체되고 합창단은 스마트하게 구성된 파티 장면에서 신나게 뛰어 다닙니다(넓고 먼 무대 위 공간은 너무 바빠 보이지 않으면 채우기가 쉽지 않습니다, Caitlin Fretwell Fresh의 움직임과 배우들의 보완은 세상이 살아 있는 듯한 느낌을 주며 Verdi의 심리적 사실주의에 대한 느낌을 고조시킵니다.

각 액트를 진행하는 고정 오디오 요소(시작 시 파티 소음, 길다 납치 후 겁에 질린 심장 박동)는 덜 성공적이어서 Verdi가 긴장감과 통찰력을 위해 이미 정밀하게 도구화한 악보에 아무 것도 추가하지 않습니다. 하지만 Jake Wiltshire의 조명은 극명하고 드라마틱한 큰 이점을 제공하며 설정이 너무 "Jeeves & Wooster" 또는 오페레타 같은 느낌을 주지 않도록 합니다(같은 기본 세트를 사용하여 "Die Fledermaus"를 무대에 올릴 수도 있음).

Stinton은 Gilda를 특히 잘 처리합니다. 우리는 먼저 그녀가 파티에서 돌아와 빈 샴페인 병과 플래퍼 선글라스를 숨기고 아버지가 기대하는 차분하고 책 같은 인물을 입는 모습을 봅니다. 우리는 그녀가 집에 머물면서 책을 읽으라는 아버지의 잘못된, 숨막히는 주장에도 불구하고 그녀가 이미 세상에서 자신의 길을 가고 있다는 느낌을 받습니다. 그러므로 그녀의 궁극적인 희생은 성숙함과 선택의지에서 나오는 것 같습니다. 마지막 장면에서 그녀는 변신한 듯 일어섰고, 리골레토는 자신을 덮고 있던 피 묻은 시트를 움켜쥐었습니다. 그녀는 비록 죽음 속에서도 마침내 아버지와 헤어지고 완전히 새로운 사람이 되었습니다.

오페라에 대한 설득력 있는 비전이지만, 그날 밤 바리톤 스티븐 개드의 공연으로 크게 실망했습니다. 분명히 몸이 좋지 않았지만 아무런 발표도 없이 그는 오선 위에서 노래하는 데 어려움을 겪었고 전체 악절을 한 옥타브 아래로 조옮김하고 역할의 가장 스릴 있고 강렬한 탑 노트를 앞지르는 등 비음악적인 타협의 범위에 강요당했습니다. Gadd는 훌륭한 배우이고 보컬의 부족한 부분을 역할에 넣으려고 노력했습니다. 일반적으로 2막의 "Cortigiani" 시퀀스에서 상위 F인 그의 "taci"는 한심한(올바른 의미에서) 고뇌의 신음소리였습니다. 그러나 이것은 결국 창백한 모방이었다. 모든 역할 버전이 올림픽 성악 체조를 전면에 내세워야 하는 것은 아니지만, 실제로 바리톤 분출을 요구하는 순간(1막과 3막의 클라이막스)이 있습니다. Gadd가 자신의 자리를 대신하기 위해 물러나야 했던 밤처럼 느껴졌습니다. 남은 경기 동안 그의 건강이 좋아지기를 바랄 뿐입니다.